YA DISPONIBLE EN NUESTRA WEB LA MATRICULACIÓN
ON-LINE!!!.
9 / 07 / 2007
Inauguramos la nueva web de los Encuentros de Cabueñes 2007.
FECHAS
DEL 13 DE SEPTIEMBRE AL 7 DE OCTUBRE
HORARIOS
DE LUNES A VIERNES DE 18 H. A 21 H.
SÁBADOS: DE 11 a 14 H Y DE 18 H a 21 H
DOMINGOS: DE 11 H A 14 H
DEL 24 AL 28 DE SEPTIEMBRE DE 11 H. A 14 H. Y DE 18 H A 21 H.
“MEMENTO MORI” - Instalación
IÑIGO BILBAO (Ribadesella, Asturias)
Las cinco impresiones digitales presentadas por Iñigo Bilbao en Arenas Movedizas forman parte de su proyecto Memento Mori, en el que experimenta con el potencial creativo del hardware y el software médicos cuando son empleados en combinación con software de modelado y render 3D.
Los datos obtenidos cuando un sujeto se somete a un TAC (Tomografía Axial Computarizada) o a una MRI (Magnetic Resonance Imaging) acostumbran a ser utilizados como medio de diagnóstico. Sin embargo, esos mismos datos resultan, en este caso, explotados por el autor con una finalidad artística. Parte de la labor es delegada a las máquinas, ellas obtienen una reproducción virtual, de calidad hiperrealista, de las piezas que sirven de modelo a cada obra. Las máquinas eliminan la distorsión impuesta por las limitaciones de percepción del autor y dejan su impronta en forma de píxeles, líneas de escaneado, cortes del láser, interferencias, etc., como si del grano de una fotografía se tratara. El autor ilumina, texturiza, encuadra y procesa las imágenes obtenidas, pero dicha impronta es respetada. Por otro lado, se buscan las composiciones más minimalistas posibles a fin de resaltar la frialdad y objetividad de la imagen biomédica.
En definitiva, las herramientas médicas son empleadas de forma inusual: escaneando modelos sanos, mostrando errores e interferencias, dándoles un uso más allá del científico.
www.ibl3d.com | www.mementomori.es
"4.0"
PABLO IGLESIAS (Ciañu, Asturias)
El 4 es el primer número defectivo, es decir, un número natural que es mayor que la suma de sus divisores propios exceptuándose así mismo.
“4.0” es un proyecto visual cuyas historias, naturales en su concepción, se desarrollan a pesar de los múltiples pliegues a que son sometidos sus pilares. Historias que se contorsionan hasta converger en un único punto común a todas ellas: la cara oculta de una luna que basa su alejamiento en la luz que emiten los personajes (del todo insuficiente para evitar la tragedia). Cuatro capítulos de un mismo libro que versa sobre la condición humana; identidad repetida: dique de contención de mis inquietudes. ADN del caos.
Un estudiante ultraperfeccionista, una joven delicada y miedosa, un cocinero sin aptitudes y dos eternas amigas conforman (como bien decía Borges en su magistral “La Biblioteca de Babel”), en los imperfectos bibliotecarios que entre un mar laberíntico de letras encontraron aquel “Oh tiempo tus pirámides”.4 pertenece a ese grupo de libros visuales que nada significan por sí mismos pero que buscan incesantemente el punto final que nos permita pasar página y empezar de nuevo.
"DIALOGS WITH..." - Instalación
ORSON SAN PEDRO (Gijón, Asturias)
Orson San Pedro rivaliza constantemente los límites del arte así como las barreras que esta disciplina puede superar, o simplemente los logros personales que puede obtener gracias al respaldo del contexto artístico. En esta intervención titulada “Dialogs with…” Orson creará un salón donde recibir y convivir con los visitantes: Charlas, foros, debates y puestas en común serán el día a día dentro de este pequeño salón –extensión del hogar de Orson durante el tiempo de la exhibición– que se creará dentro del propio espacio expositivo. Además de contar con la presencia del artista en esta intervención, darán paso diferentes personas cercanas a Orson San Pedro, con quienes se creará un diario tipo blog con cuestiones e imágenes del día a día.
http://dialogwith.blogspot.com/
"PODER VIDEO 7"
ÁNGELES AGRELA (Jaen)
Presenta el vídeo “Poder” en el que investiga la relación entre el artista y el superhéroe. Ángeles se acerca a artistas y superhéroes para ironizar sobre “algunas de las cosas que nos identifican socialmente en un lugar común donde, en la versión más romántica, confluyen la excentricidad, la exclusión, la vida atormentada y la autodestrucción”.
A partir de ahí, la capacidad que hace que uno sea héroe o artista viene dada por el destino. “En las historietas que más me interesan”, dice Ángeles, “los héroes tienen una vida normal bastante atormentada, tienen que trabajar para poder vivir, mantienen relaciones sentimentales casi imposibles y les gustaría poder comprometerse con todo eso. Sufren grandes crisis y, sin embargo, finalmente tienen que seguir su destino y usar su poder”.
Igualito que un artista.
En el vídeo la heroína enmascarada se muestra en pleno control de su capacidad y sus poderes en pleno vuelo, pasando luego por malos momentos y alumbrando finalmente el resultado de su creación, que es el resultado de su propio tránsito. Al final del vídeo la artista-superheroína camina por una sala de exposiciones donde cuelgan algunas de sus obras. Aquí se trata sobre todo de la relación con la propia obra, lo que de propio e íntimo se pone en ella y el tremendo extrañamiento que se siente a veces, a pesar de todo, cuando se contempla. No muy distinto de lo que se puede llegar a sentir con la propia biografía.
“Poder” 2005. 7”
Este trabajo básicamente es una continuación de un proyecto en el que llevo trabajando desde hace más de tres años, relacionado con la personalización de los artistas y su papel dentro de la sociedad, con el de los superhéroes y su puesta en escena desde el punto de vista del cómic o el cine de acción y que se ha concretado a lo largo de este tiempo en una trilogía de vídeos, dos series de fotografías y bastantes dibujos.
Para ello he creado un personaje, una especie de alter ego, que encarna a esta superheroína que se faja con el mundo del arte y de los artistas.
“Poder” pertenece a la trilogía “La Elegida”, cuyo título hace referencia a este personaje.
"VIDEOPUNCHER V 1.3" · "LUDOVICO V 0.1" · "KUNG FU SIMULATEUR V 0.0"
"CUTTING SEQUENCE V 0.1"
ADELIN SCHWEITZER (Marsella)
Graduado en la facultad de Bellas Artes de
Aix-en-Provence en 2004, Adelin Schweitzer vive y
trabaja en Marsella. Su trabajo cuestiona el rol del
espectador en la sociedad tecnológica contemporanea
desde el punto de vista de la anécdota. Es el punto de
vista de una generación que ha crecido con la eclosión
de los videojuegos, los sistemas de comunicación y
sistemas para procesar datos, algo que él incluye en
su sistema de trabajo, además de la electrónica y la
mecánica, para crear instalaciones y objetos de
anticipación que toman la forma de máquinas
idiomáticas para funciones a veces preocupantes.
De Tinguely a Sterlac, de Peckimpah a David Linch, de
Huxley a P.K.Dick, éste artista desarrolla un universo
singular donde lo real limita con lo artificial y
donde la imagen pasa a ser algo reciclable.
www.deletere.org
Video Puncher v1.3
La versión 1.3 del videopuncher funciona bajo el
principio del punch ball dirigido por control remoto.
El usuario navega entre una selección de videos
heterogeneos sacados de internet, imagenes que
constituyen un espejo de distintas manifestaciones "culturales" que conviven en la web.
El interés residiría sobre todo en el uso de la
máquina, más que en el contenido en si mismo.
El usuario, como si de un ratón de laboratorio se
tratara, debe elegir entre varias opciones de acuerdo
con la fuerza con que golpee el punch ball. La
violencia de las imagenes irá en relación con la
fuerza con que se golpee el punch ball. El video puede
ser detenido en cualquier momento pero otro video
empezará automáticamente al mismo tiempo.
Ludovico v1.0
En esta instalación de video el público será dirigido por secuencias elegidas de forma aleatoria.
(Work in progress).
Kung Fu Simulateur v0.0
Esta pieza explota de nuevo el proceso de performance
llevado a cabo en 2005, “El Simulador de Kung Fú”,
permitiendo ahora a todo el mundo probarlo.
Con cuatro botones el público puede ahora activar
samples extraidos de películas de Kung Fú y recomponer
combates alterando el orden narrativo de los mismos
con infinitas combinaciones.
Este mecanismo requiere gran esfuerzo para apretar los
botones ya que estos ofrecen resistencia a la presión.
Por un lado, el sujeto puede frustrarse rápidamente
ante la dificultad que encuentra para comenzar las
secuencias y por otro lado es agredido por el poder
casi físico del sonido. Entonces la máquina se
convierte en un simple pretexto, un sustituto del
videojuego y todo el proceso anteriormente explicado
no es más que una trampa interactiva.
Cutting Sequence v0.1
Esta instalación se asemeja a los hilos de una tela de
araña, dandole ya de por sí un aspecto disuasorio y
tiene como función única cortar los dedos del usuario
que desea probarla, cuestionando el proceso de
interacción con el mismo.
¿Es necesario que toda función implique una acción de
forma automática? Más allá de la respuesta, que parece
bastante dudosa, está el dialogo establecido entre el
ser humano y el objeto que necesita nuestra atención.
"AMBIENTADOR: WAR" - Instalación multimedia
FUSS! (Madrid - Berlín)
AMBIENTADOR - WAR es una instalación multimedia creada a partir de la composición aleatoria de una selección de elementos audiovisuales relacionados con la guerra. Un agresivo enjambre de imágenes y sonidos que invita a la reflexión de forma contundente. Un espacio hostil y caótico generado por medio de "Ambientador".
Fuss! Es un colectivo de creación audiovisual con residencia en Madrid y Berlín. Creadores de "Ambientador", una herramienta de secuenciación audiovisual con la que han participado en varios festivales vinculados a las nuevas tecnologías, el arte y la música electrónica. Entre otros conciertos y exposiciones temáticas:
Sonar, Kick the trash, Decibelio, Sensomusic, LEV (España).
Viper, Mapping (Suiza).
Liquid Video, Magix (Alemania).
Medelink (Colombia).
Interactiva (Méjico).
etc
www.fuss.cc
